Charles Pennequin

Biodégradable : Publication dans de nombreuses revues. Performances et concerts
dans la France entière et un petit peu à côté. Vidéos à l’arrache. Ecriture dans les
blogs. Dessins sans regarder. Improvisations au dictaphone, au microphone, dans sa
voiture, dans certains TGV. Quelques cris le long des deux voies. Petites chansons
dans les carnets. Poèmes délabrés en public. Ecriture sur les murs. Charles Pennequin
écrit depuis qu’il est né.
Charles Pennequin publie régulièrement depuis 2004 aux editions P.O.L.: Pamphlet
contre la mort (2012), Comprendre la vie (2010. Et chez d’autres éditeurs tels que
Dernier télégramme et Al Dante.
Pour FRASQ 2012, le poète a présenté avec le chorégraphe Dominique Jégou la
performance Peux-je ?. En 2014, Le Générateur accueille Charles Pennequin en
résidence écrivain : dans ce cadre, il a présenté Arrivage permanent #1 avec ces
complices poètes et Le Grand Écart aux côtés de la chorégraphe Anne Dreyfus et du
musicien Jean-François Pauvros.

http://pennequin.rstin.com/

Benjamin Colin

Benjamin Colin poète, percussionniste Né en 1975, je fais depuis dix ans de la musique avec tout ce que je peux, tout ce que je trouve (bout de métal, petite guitare, cheveu de femme, goutte d’eau …) comme je peux, le plus souvent de manière rythmique, avec un penchant pour les musiques de plantes de pieds (du bal à la free party) et une certaine tendance au bruitiste, où je peux (bar, rue, Olympia, squats, cave, école maternelle, chapiteau, …). En 1998, je fonde, avec Sébastien Bruas, la Compagnie Lunatic, devenu depuis Le Nadir. Depuisune dizaine d’années je travaille avec Fantazio (contrebasse et chant) ainsi qu’avec des gens de cirques (surtout acrobates aériens). Plus récemment je rencontre le bruitage de cinéma (Nicola Sornaga), la musique de dessin animé (Chasseurs de Dragons) et le théâtre (celui de Lazare et celui, expérimental, de « Hors-je »).

En parallèle à la musique, j’écris et mets en livre des poèmes depuis maintenant vingt ans. « Dans l’espace imaginaire des Chambres de hasard se trament des histoires. Au son des instruments glanés ou bricolés par Benjamin Colin (un orgue à gouttes, un carillon de sonnailles de brebis, un vol de pigeons français en plastique, et quoi d’autre encore ?), les mots s’emparent de Lazare, à moins que ce ne soit Lazare qui s’empare des mots. Le musicien envoûte le poète et la magie opère : voilà qu’on redécouvre la faculté de l’humain à inventer des mondes… » Catherine Blondeau

Charles Dreyfus

Charles Dreyfus Né le deux mars 1947 à Suresnes. Après des études en Histoire de l’Art et un D.E.A sur la participation du public, il commence en 1973 Un doctorat sur Fluxus. Dès 1972 il rejoint Jean Dupuy à New York ; pour sa thèse il réalise en 1974 le premier interview de George Maciunas et la même année organise avec Ben Vautier le mémorable concert Fluxus au Musée Galliera  dans le cadre du Festival d’Automne. En décembre, avec Catherine Thieck,  au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris il présente Fluxus/Eléments d’information. Il soutiendra sa thèse qu’en 2009 pour devenir Docteur en Philosophie (Fluxus, une avant-garde en mouvement, Les Presses du réel, 2012). À l’Avant-garde newyorkaise en 1975 vient s’ajouter les amis intimes de sa compagne suédoise pendant vingt ans Barbro Östlihn (Bob Rauschenberg,  Jasper Johns, Claes Oldenburg, Allan Kaprow, John Cage, Pontus Hulten, Billy Klüver…). Il séjournera alors souvent en Suède et participera aux expositions rétrospectives d’Oyvind Fahlström (Moderna Museet, Centre Pompidou, Guggenheim). Il commence la critique d’art en 1971 dans Opus International, puis sera rédacteur à Canal, rédacteur en chef et cheville ouvrière avec Michel Giroud de Kanal Magazine durant sept ans. Président de l’association L’avance artistique, éditrise du journal d’art contemporain Omnibus il est actuellement le correspondant de la revue québécoise Inter Art Actuel. En même temps il produit toutes formes de poésies et de poésie actions avec Jean Dupuy, Doc(k)s (Julien Blaine), Polyphonix (Jean-Jacques Lebel), Danae (Acindino Quesada), puis les réseaux de performance à travers le monde, Asa (Boris Nieslony), Nipaf (Sheji Shimoda), Riap (Richard Martel)…et dans le monde de l’art où ses expressions artistiques sont imprégnées par l’art comme concept. Son œuvre entière ramène le spectateur vers la métamorphose d’une apparence à une idée, en lui permettant d’y trouver son sens métaphorique. Biennale de Venise Ubi Fluxus ibi motus (1990) Das fünfte  Element – Geld oder Kunst    Kunsthalle Düsseldorf (2000) LIEU /commun Musée Zadkine Paris (2001) L’art et le jeu – Musée d’Aoste (2003) Fluxus continue (1963-2003) Mamac, Théâtre de la Ville…Nice (2003) Chromos Iltempo nell’arte dall’epoca barocca all’età contemporanea Il Filatoio, Caraglio, Italie (2005) Fluxus Gratuit, Musée Benaki, Athènes (2007) Fluxus, Galeria Sztuki Najnowszej, Miejski Osrodek Sztuki, Gorzów Wlkp., Pologne (2010) Exposition personnelle, MAAP, Musée d’Art et d’Archéologie du Périgord, Périgueux  (2010)   Collections publiques : Fonds National d’Art Contemporain Frac Franche-Comté Centre Georges Pompidou. Paris (Vidéo) Ville de Lyon Musée Eva Berger. Allemagne Musée Erik Satie. Honfleur Musée d’Histoire Contemporaine. Palais des Invalides. Paris Fondation du doute, Blois

Quentin Faucompré

Quentin FAUCOMPRÉ dessinateur Il mène de front expositions, livres et actions diverses. Quentin Faucompré a fait sien le trait souple et minimal qui, allié à des mises en scènes souvent oniriques, parfois violentes, caractérise ses dessins.

Didika Koeurspurs

Didika Koeurspurs     Marcheur, promeneur de Montreuil à Sète…Activités polymorphes;  Julien Blaine, Charles Pennequin,  m’articulent l’ écriture..un peu auparavant, des lettres et de la philo à Paris 8. Au départ, des textes jaillissent des performances et des ces expériences naissent les mots sortis du corps qui intègrent la page blanche…Peinture vivante… je t’abîme le portrait… Écrivant. Pour le théâtre avec notamment Gérard Lépinois, poète /philosophe de nombreuses séquences de théâtre en relation avec des collégiens, des lycéens, des musiciens improvisés, des acteurs, des danseurs des plasticiens… Des installations, des créations d’ateliers dans les hôpitaux psychiatriques, dans les prisons, l’amène tout naturellement à créer son propre laboratoire avec Blandine Scelles à Montreuil « la Mach’inante » qui devient No made ainsi que des explorations transes-genres. Publications en revues (collectives) : OUSTE, anthologie EXPOESIE ; revue DOC(K)s ; ARMEE NOIRE avec Charles Pennequin, Antoine Boute, Cécile Richard, Edith Azam ; 2 anthologies « voix vives en Méditerranée »… L’édition d’un recueil de texte est en cours pour septembre 2014 ; ainsi que diverses éditions numériques. http://www.scoop.it/t/didier-calleja

Lotus Edde-Khouri & Christophe Macé

Lotus Eddé Khouri

Lotus Eddé Khouri, danseuse et chorégraphe française d’origine libanaise, vit à Paris. Elle collabore quotidiennement avec les musiciens Jean-Luc Guionnet et Stéphane Rives, le plasticien Christophe Macé et le danseur/chorégraphe Muhanad Rasheed sur des vidéos, performances et spectacles où la danse, toujours réduite à son plus simple appareil, est un support pour se tenir au plus près de ce que l’on croit possible.
Elle travaille actuellement sur deux prochaines créations , TOURNURES et La Lenteur des Nus qui seront présentées en 2015,  poursuit le projet Structure-Couple ainsi que sa recherche vers un solo.

www.lotuseddekhouri.com

« Pratiquement, mon travail est sous-tendu par l’hypothèse d’un continuum entre décision, stratégie d’une part et organique, intuitif d’autre part. La lenteur, comme moyen d’étirer le temps et par ses possibilités multiples, est un outil important. Elle permet de construire un point de vue sur cette continuité en agençant, presque ton sur ton, de petites variations qui, une fois développées, aboutissent à des espaces-temps radicalement différents. La réduction est une base de travail — réduction interne : gestes/mouvements, mise à plat de la narration/du sens et de plus en plus, réduction externe : costumes, décors, lumières. »

Structure-Couple :
http://www.lotuseddekhouri.com/STRUCTURE-COUPLE
 
Vidéos :

TOURNURES https://vimeo.com/80799343
PARTIS https://vimeo.com/81593588
Le Temps l’Emportera https://vimeo.com/68713249

Christophe Macé

Sculpteur, né en 1967 , vit à Paris et travaille directement avec l’imaginaire des lieux où il expose son travail. Avec la danseuse et chorégraphe Lotus Edde-Khouri, il crée en 2013 « Structure-couple » qui est à l’origine de toute une série de protocoles dansés,  qui rejoignent et affirment encore ses engagements artistiques.

« J’ai quitté les Beaux-Arts de Paris six mois après mon admission, pour cause d’enseignement non opératoire, et une maîtrise en Arts Plastiques obtenue en 1991 (Paris1) a clôturé mon parcours d’étudiant. C’est à ce moment là que j’ai fais la connaissance de Côme Mosta-Heirt, artiste dont je suis devenu l’assistant entre 1990 et 1994, tout en participant à mes premières expositions.

J’utilise des matériaux de construction pour leur plasticité et leurs connections directe avec la chair même des lieux d’expositions.  A l’instar du collage et du montage, j’assemble l’incidence artificielle de l’éclairage, la sensualité d’une bâche froissée ou la charge visuelle d’une laque… Au delà de la fabrication d’un objet esthétique, j’utilise les qualités des matériaux comme des principes actifs qui utilisent ou transforment l’espace.

En me préoccupant des incertitudes qui dessinent les abords du réel, je désire aussi amener le corps vers un trouble perceptif, propre à interroger les «allant de soi» qui sont à l’oeuvre dans la fabrication de notre réalité.

Je participe aussi depuis peu à d’autres formes de projets. Récemment : conférence-performance (EESI Poitiers 2011), participation à l’activation d’une oeuvre de Clédat/Petitpierre (Fiac 2012/13, Anglet 2013), exposition-performance (La Fonderie, Le Mans 2013 / Le Monty, Anvers 2013). »

Biño Sauitzvy

Biño Sauitzvy
Avec Gustavo Anduiza, Fany Combrou, Manon David, Léa Fagnou, Nadine Grinberg, Julien Lopes, Anissa Mohamed, Sayuri Nakamura, Sophie Paladines et Léandre Ruiz (étudiants de l’Université Paris 8).

Biño Sauitzvy

Performer, chorégraphe, metteur en scène et chercheur brésilien. Son parcours débute comme acteur en 1994 au Brésil. Pendant cinq ans il a dirigé le Groupe Sotão en tant que metteur en scène à Porto Alegre. Depuis 2003, il collabore à Paris avec plusieurs compagnies de théâtre, cirque et danse, comme la Cie L’In-Quarto dirigée par Julie Duclos.

Il est membre fondateur du Collectif des Yeux, au sein duquel il développe des performances danse/théâtre et des collaborations avec Lika Guillemot, plasticienne, le réalisateur Antony Hickling et le performer basé à Londres, Nando Messias.

Depuis 2011 il collabore avec le groupe CocoRosie et Bianca Casady. Il performe dans les expositions Holy Ghost à Moscou et Daisy Chain (New York), chorégraphie le spectacle NightShift, créé en Allemagne et Autriche, et danse dans les vidéos du groupe, We are on fire et Gravediggres. Depuis 20l0 il est chargé de cours au Département de Théâtre à l’Université Paris 8.