Performances de mai

Née à Paris, la danseuse et chorégraphe Jeanne Lakits se forme en danse à Copenhague, Vienne et Zagreb tout en suivant des études de physique à la Sorbonne à Paris.

Elle collabore avec des artistes comme Oriantheatre Dance Company, Flora Boros, BADco et le Kollektiv Log. Tôt, elle commence ses propres recherches sur le mouvement et développe sa pratique d’improvisation Undirectional qui cherche un corps des possibles « sans direction ». Elle transmet des techniques de Floorwork et de partnering.

Son travail a été montré à Tanzwerkstatt Europa, au Kultursommer Wien, au Regard du Cygne et au Carreau du Temple à Paris avec la Fabrique de la Danse. Depuis 2023, elle organise le festival de danse Manoir en mouvement en Normandie, cherchant de nouvelles formes de rencontres entre la danse et son public.

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Photographie © Charlotte Lakits

Après un BA en Politics and international studies de l’université de Warwick (GB) durant lequel elle se spécialise en études de genre, Lyou Bouzon Simonet intègre le département Arts de la scène et du spectacle vivant de l’université Paris 8. Elle y soutient un mémoire sur l’utilisation de la danse comme outil de dé/re-construction des masculinités dans le cadre duquel elle anime des ateliers de danse pour hommes.

Depuis 2023, elle se consacre pleinement à la performance et à la pole dance. Elle développe un univers expérimental formé de mouvements hybrides et texturés, inspirés de la danse contemporaine, du mât chinois et de l’acrobatie. Elle joue de la sensualité attachée à l’objet pole tout en l’amenant à raconter d’autres histoires que celles attendues.
Elle bouscule nos imaginaires en intégrant la pole à des fresques graphiques à l’intersection de la performance et de la poésie. Son travail articule une gestuelle traversée par les mots, en constant dialogue avec d’autres médiums.

Lyou Bouzon Simonet travaille pour la compagnie TAIM’. Elle a aussi performé pour différents lieux tels que les Magasins Généraux (Pantin) et Le Générateur, ainsi que pour des institutions de la culture alternative et queer tels que La Station-Gare des Mines (Paris), le festival Waking Life (Portugal) ou le Kit Kat (Berlin).

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Photographie © Dali Ughetto-Buclet

Né le 8 décembre 1975 à Marseille.
Vit, dort, rêve et travaille entre Toulouse et Montreuil.

Sébastien Lespinasse est un poète qui écrit avec sa bouche et ses oreilles, attentif aux vibrations de l’époque et au grain des voix qui le traversent. Il pratique une poésie pneumatique qui perfore les métaphores, tisse étroitement les sons et les sens, construit des déséquilibres et rapproche des mises à distances.

Il s’agit d’ouvrir des espaces où penser, vivre et souffler en déplaçant la logique des phrases et du sens. Toucher avec la langue. Devenir impropre dans un exercice partagé de développement impersonnel.

Dernières publications :

Présentation sur le site de Trace Label

Théa Soti est une musicienne électronique et compositrice, chanteuse expérimentale, basée entre Paris et Berlin.

Recherchant les points de rencontre du son électronique, de la narration, de la voix humaine, du multimédia, de l’installation et de la performance, elle utilise le son, la voix humaine et la poésie manipulés numériquement dans différents formats. La plupart de ses œuvres sont profondément liées à mon propre corps et à ma voix et recherchent diverses identités projetées à travers des qualités vocales, enquêtant sur l’humain dans des environnements infusés de numérique.

Ses recherches solo se poursuivent depuis 2020, où elle observe comment la voix humaine évolue dans les environnements numériques et comment les identités qui y sont attachées sont remises en question. Son objectif principal est de recontextualiser la voix humaine et de remettre en question les idées préconçues qui y sont attachées en repoussant les frontières de ce à quoi une voix humaine peut ressembler. Elle interroge la signification contemporaine du genre binaire, de l’héritage culturel géographiquement défini, des frontières, des codes sociaux traditionnels, explorant ainsi les identités virtuelles et posthumaines à travers la voix.

Elle a travaillé et fait des tournées internationales de New York, Paris, Copenhague, Tbilisi, Londres, Budapest, Berlin, Belgrade, Istanbul, Moscou, Marrakech, Kinshasa à Tokyo et a été invitée en tant qu’artiste en résidence à la Cité internationale des Arts à Paris, Sonoscopia Porto, BMC Budapest, Balassi Institute Brussels, Tarabya Cultural Academy à Istanbul, Immersive Arts Space à Zurich ou Montevidéo á Marseille. Elle a travaillé comme soliste avec l’IRCAM Paris, la Luxembourg Art Week, le Goethe Institut, le Frac Grand Large et a été sélectionnée comme artiste SHAPE+ pour la saison 2022/2023.

Son premier album solo ØVER+ est sorti sur le label expérimental parisien Planisphère.

Au Générateur, elle intervient en tant que collaboratrice pour la performance Undirectional de la danseuse Jeanne Lakits le 16 mai 2025.

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Photographie © Taya Chernyshova

Virgile Pellerin est un·e chanteureuse lyrique, vocaliste improvisateurice et artiste créateurice de 26 ans.

Avec sa voix de contre-ténor, iel se spécialise dans un premier temps dans la musique ancienne et la musique contemporaine. Son goût pour le jeu et la scène l’oriente vers l’opéra. En mars 2023, iel est la Sorceress dans Didon et Enée de Purcell, dirigé par Leonardo García Alarcón et mis en scène par Marc Lainé pour la Philharmonie de Paris. Très attaché·e à la musique de chambre, iel constitue depuis 2022 un duo avec la pianiste Manon Minvielle-Debat, et crée en 2024 un ensemble de musique ancienne, l’Ensemble Quiebros.

Parallèlement à sa pratique d’interprète de la musique classique, Virgile Pellerin écrit et joue dans ses propres pièces et performances : Quelle est ta meilleure peur ? en 2022, Les Lieux où je me sens heureux, en 2023. Enfin, en 2024, iel est sélectionné·e par le CNSMDP pour être l’artiste AIMS 2024/2025 et bénéficie à ce titre d’une résidence pour la création de son prochain projet artistique : Le Rat, un opéra improvisé en co-écriture avec l’artiste Ariane Bacquet.

Enfin, Virgile Pellerin intervient régulièrement au théâtre, comme en 2022 où iel propose pour la metteuse en scène Aurelia Ivan (Si la Voiture est fétiche, l’accident ne l’est pas) une performance entre musique écrite et improvisation. En septembre 2025, iel jouera au festival Musica de Strasbourg une pièce de théâtre musicale signée Maëlle Dequiedt et La Phenomena : Une Improvisation sans fin.

Instagram : @virgileplr

Photographie © Lionel Pralus