Artiste / Performeur / Danseur
Fils d’une mère danseuse et d’un père musicien, Tristan Robquin grandit dans le monde de l’art et du mouvement.
Après avoir pratiqué plusieurs disciplines comme la danse contemporaine, la danse classique, le hip-hop et l’acrobatie, il se consacre aux arts du cirque. À l’École Nationale de Cirque de Montréal, il rencontre Peter James, figure emblématique de la performance et de l’art expérimental à Montréal, qui le prend sous son aile pour en faire son disciple. Dans la lignée de ses enseignements, Tristan Robquin développe une esthétique circo-performative où le corps et son mouvement brut sont le centre de sa démarche.
Aujourd’hui, six ans après le début de son initiation, il essaie de prendre de la distance avec le legs artistique reçu pour développer de nouvelles esthétiques, de nouveaux axes de recherche et de nouvelles conceptions. C’est pourquoi il cherche à établir une collaboration avec le monde de l’art plastique, qui pourrait être l’origine d’une nouvelle forme de sa pratique. Tristan Robquin est à cette période charnière post-initiation où il cherche à sortir de l’Art par l’Art.
Son entrée dans le champ performatif est étroitement liée au parcours artistique de Fabio Deronzier (artiste, performeur, scénographe) avec qui il travaille depuis 2015 sous forme de vidéos, performances et curations autour de l’expérience esthétique où le mot expérience est pris, aurait dit Roland Barthes, au « degré zéro ». Ensemble, ils travaillent sur des formes de représentation pouvant se définir comme de la performance radicale, expérimentale, à la frontière de l’extrême, principalement sur les limites du corps performant et le raccourcissement des distances entre les arts et la vie civile. Une esthétique, à la différence de grands effets spéciaux cinématographique, cherchant à créer des micros événements évanescents qui exacerbent la tension de l’attente chez le spectateur. Ce moyen de performance implique le privilège de la perception des phénomènes physiques, optiques, sonores, olfactifs sur les caractéristiques du recentrage et de la fragmentation du temps. Conçues comme un arrangement momentané, mobile et modifiable, leurs performances sont presque toujours à la limite des possibles de leurs corps et de leur rôle d’artiste.
Avec Fabio Deronzier, il forme un duo de performance sous haute tension, construit autour de l’expérimentation, où arts plastiques et arts vivants se rencontrent pour mieux mettre en péril leurs limites physiques et artistiques.
Leur nouvelle création Dégorger à basse pression est présentée pour la première fois le 10 avril 2025 au Générateur.
